ミュージシャンのための体育

「不可能、可能、可能性を簡単、そして簡単でエレガントにするために」-Moshe Feldenkrais これらの言葉は、作曲のアイデアを洗練することであれ、要求の厳しい楽器のパッセージを完成させることであれ、音楽のインスピレーションを実現するためのテクニックを使用する際のミュージシャンの目標をよく説明できます。それでも、それらは、穏やかな動きと注意を向けて動きの容易さと範囲を増やし、柔軟性と調整を改善し、ミュージシャンが遭遇する多くの一般的な乱用と誤用による怪我を防止および治療する感覚運動学習方法の目標を説明するために書かれました。 腱炎、反復運動過多症候群、手根管症候群、背中の痛み、首、肩など。ミュージシャンの間ではあまりにも一般的です。多くの症状は医師の診察を必要とし、痛みや不快感が問題を警告した場合は医師に相談するのが賢明です。しかし、症状の治療が原因にならない場合があります。幸いなことに、これらの怪我を防ぐために使用でき、すでに存在する場合は、私たちの機能を改善するために非医学的アプローチを適用することができる、運動における身体認識の発達に向けられた多くの方法があります。 「体性教育」という名前でグループ化されたこれらの方法は、ミュージシャンに非常に関連する姿勢と動きの問題に対処しますが、楽器のスキルの追求ではしばしば無視されます。 運動教育がミュージシャンにとって価値があることは驚くべきことではありません。すべての音楽制作には動きが伴います。したがって、音楽を作るために私たちが動く方法に注意を払うことは、私たちが作る音楽に影響を与えます。この単純なつながりを探求することは、音楽制作における感度とパワーを開発するだけでなく、生体力学的健康に大きな影響を与える可能性があります。 歴史的ルーツ 体育(ギリシャ語の作品「相馬」から、「生体」を意味する)教育は、心と体を分離しない体育と考えることができます。体操アプローチのルーツは、1800年代後半の北ヨーロッパと米国東部の体操運動にまでさかのぼります。これらの教師は、クラシックバレエ、体育、宗教、医学の支配的なモデルと対立する姿勢と動きについての考えを共有しました。体操の先駆者たちは、機械的に考えられた体からの心と精神の分離を拒否し、理想に準拠することよりも自己開発の価値観を奨励し、運動、体の構造、精神的精神的健康の統一として体育に取り組みました。 2つの世界大戦の混乱に続いて、この共有されたビジョンの鎖は、古い開拓者と新しい方法が学校を設立し、彼らの仕事を広めるにつれて一緒になりました。今日、何千人もの教育者が、感覚認識、アレクサンダーテクニーク、アイダロルフの構造統合、モーシェフェルデンクライスの運動と機能統合による認識、ゲルダアレクサンダーのユートニー、アストンパターン、体と心のセンタリング、トレーガーワークなどの方法を実践しています。これらのアプローチを実行するいくつかの一般的なスレッドを調べた後、ミュージシャンで最も一般的に使用される2つであるAlexanderTechniqueとFeldenkraisMethod®を見ていきます。 In case you adored this short article in addition to you desire to acquire more info

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